Grunden för symfoniorkestern är en grupp,ligger i centrum, direkt framför publiken och ledaren. Dessa är strängade bågeinstrument. Källan till ljudet är strängarnas vibrationer. Klassificering av Hornbostel-Sachs stränginstrument kallas ackordofoner. När två violiner, violo och cello spelar tillsammans, får du en strängkvartett. Detta är kammarmusiken av stränginstrument.
Contrabasses, cellos, violas och jämn fiolervar inte den första, var det föregås av viola, som blev populär i femtonde århundradet. Ljudet av dem var mjuk och mild, så de blev snart älskling varje orkester. Stringed stråkinstrument, som sådan, verkade långt innan viola, men de är mycket yngre plockade instrument.
Bågen uppfanns i Indien, även de forntida grekerna omDetta visste inte. Araber, perser, afrikaner passerade honom från land till land som en stafett, och gradvis (i åttonde århundradet) föll bågen till Europa. Det bildades strängade bågeinstrument, som muterade, föddes först till violet och sedan fiol.
Violorna var av olika storlekar och från olika höjderröster, några stod mellan knäna, andra - på knäna, den tredje - större - stod på bänken och de var tvungna att leka upp. Det fanns också små violar som höll på, som en fiol på axlarna. Viola da gamba är fortfarande i orkestrar, hon har en mycket märklig och vacker "röst". Hon fanns triumferande fram till 1700-talet, sedan spelade cello sin del. Bara 1905 återvände viola da gamba till orkestern. Stringed Bow Instruments har väldigt berikat sitt ljud på grund av sin återkomst.
I allmänhet har violer länge varit för aristokraterna meracceptabelt: De har en raffinerad, som om ljuddämpat ljud, musik låter organiskt av stearinljus, när musiker i sammetkläder och pulverformade peruker. Violinerna vann först folkmusik, så de blev inte tillträde till palats och salonger länge, violerna och lutarna regerade där.
De musikaliska violerna var gjorda av de mest värdefulla materialen och var också mycket vackra, även huvudet var ofta med konstnärliga snidningar i form av blommor, djurhuvuden eller människor.
Under det femtonde århundradet, med tillkomsten av fioler,lut- och fiolmästare började bli omskolade som folkmässiga instrument körde ut de gamla aristokratiska, eftersom de hade mycket fler möjligheter att extrahera ljud, uttrycksfullt och tekniskt sofistikerat. I Cremona grundades den berömda Andrea Amati skolan, som blev ärftlig. Hans barnbarn lyckades göra violiner, vilket kraftigt ökade ljudet, och värmen, mjukheten och variationen av timbre var bevarade.
Violins började kunna göra allt: uttrycka mänskliga känslor och även imitera tonfall av den mänskliga rösten. Ett århundrade senare, en annan master - Antonio Stradivari, Nicolo Amati lärling, öppnade sin egen verkstad och gjorde även bra. Också enastående var befälhavaren och Giuseppe Guarneri, som kom upp med en ny fiol design, mer perfekt. Alla dessa skolor var familjen fallet fortsatte och barn och barnbarn. De producerade inte bara violin, utan också alla andra stränginstrument stråkinstrument.
Den högsta strängen av strängade böjde sigäger en fiol, och den lägsta - en dubbelbas. Närmare violin ljudet - lite lägre - viola låter, och ännu lägre - cello. Formen av hans alla strängade bågeinstrument liknar en mänsklig figur, endast i olika storlekar.
Fallet med fioler har två däck - det nedre och det övre,Den första är gjord av lönn, och den andra är gjord av gran. Det är de däck som ansvarar för ljudets kvalitet och styrka. På toppen finns det slitsar - efs, och de liknar bokstaven "f". En fingerbräda är fastsatt i kroppen (enligt vilken violinistens fingrar "kör"), vanligtvis är den gjord av ibenholt, och över strängarna sträcker sig - det finns fyra av dem. De är fästa med stift, slingrande på dem och sträcker sig. Det beror på spänningen av ljudets tonhöjd, violinisten justerar fiolen och vrider pinnarna.
Violaen är större än violinen, även om den också hålls påaxel. Cellot är ännu större, det spelas på en stol, sätter upp ett verktyg på golvet mellan benen. Kontrabasen är mycket större än en cello i storlek, basspelaren spelar alltid stående, i sällsynta fall sätter sig på en hög pall.
En båge är en sockerrör av trä,sträckt tjock hästhår, som sedan smörjs med kolofoniumharts. Då böjer sig bögen något till strängen och som den drar den efter den. Strängen vibrerar och därför låter det. Alla symfoniorkesterens strängbågeinstrument arbetar precis på denna princip. När det krävs av poängen kan strängade böjda ljud extraheras med en nypa (pizzicato) och även med en trädel av bågen.
Alto ser väldigt ut som en fiol, bara hanbredare och mer autentisk, men hans timbre är speciell, ljudet är lägre och tjockare. Inte alla violinister kommer att kunna spela på viola med en kroppslängd på 46 centimeter och en bar. Fingrarna ska vara starka och långa, borsten är bred och stark. Och naturligtvis behöver vi en speciell känslighet. Alla dessa egenskaper är ganska sällsynta.
Även om kompositörer inte gillar viola lika mycket somresten av stränginstrumentet är han fortfarande mycket viktig i symfoniorkestern. Och när man spelar solo, till exempel, Yuri Bashmet, är värdet av detta instrument speciellt väl känt.
Det finns inget instrument mer anpassat tilluttrycka känslor som sorg, sorg, sorg, till och med förtvivlan. Cellos röst har en soul-piercing speciell timbre, inte som något annat instrument. Alexander Greene jämförde i sin "Scarlet Sails" fiol med en ren tjej som heter Assol och cello - med en passionerad Carmen. Och en cello kan verkligen överföra mycket starka känslor och en levande karaktär väldigt djupt.
Cello producerades samtidigt medfioler har de allra första mästare, men det förde till perfektion av Antonio Stradivari. Detta verktyg under en lång tid inte att märka i orkestern, lämnar sin partistöd, men när röst verkligen hört en hel del tonsättare har skrivit solo och kammarmusik för cello och artister alltmer fulländade teknik för att spela detta instrument.
Detta är det lägsta strängade båginstrumentet förregistrera. Formen av en dubbelbas fiol är inte lika stor: en mer sluttande kropp, axlarna ligger intill nacken. Ljudet är blomstrande, tätt, lågt och utan en basregistrering kommer orkestern inte att låta bra, så dubbelbasen är helt enkelt oersättlig. Och det tar ro i nästan alla orkester - även jazz. Utan det, gör inte det.
Om vi jämför orkestern poäng medmänniskokroppen, baslinjen är ett skelett, därmed "kött" är ett harmoniskt ackompanjemang, och den melodiska linjen är "hud", den är synlig för alla. Om du tänker dig att skelettet är avlägsnat från kroppen, vad händer? Ja, påsen är formlös. Det är precis som nödvändigt och basen, det håller allt. Vilka strängbågeinstrument kan hålla hela orkesterns rytm? Endast dubbar.
Stringed bow instrument anses med rättahennes drottning, när fiolen sjunger, kan de andra bara sjunga med. Ljudet extraheras på ett knepigt sätt, vilket inget annat instrument i denna grupp kan göra. Bågen med en hård, grov, grov hästhår, gnuggad med kolofonium, är nästan en fil, eftersom ett starkt kolofonium hälls med pulver. När bögen röra på strängen, sitter den strax och drar strängen bakom den, så länge elasticiteten är tillräcklig, kommer den att släckas för att omedelbart hänga igen. Här är strängens rörelse - likformig, när bågen drar den och sinusvågen på retur, - och ger den unika timbre.
Och en sådan subtilitet: från andra instrument, från gitarr, till exempel strängar uppträdda på de hårda trösklar av metall, medan violin de förlitar sig på trä, snarare odugliga stativ som varierar med spelet på båda sidor, och dessa fluktuationer förmedlar alla strängar, även de som inte böjer berörda. Så helheten knappt märkbara övertoner läggs det ännu mer berikar ljudet av instrumentet.
Den intonationella friheten att låta en violin är enkelär oändlig. Hon kan inte bara sjunga, men också vissla, och efterlikna dörrens knäcka och fågelns chirping. Och en gång på tv visade de aprilskämt humor, där violinisten blandade publiken, imiterade ljuden helt orelaterade med musikljuden. Till exempel, olycklig röst av sändaren på stationen, meddela tågets ankomst. Ordet "pavtryaaaaayu" fiol direkt uttalad. Behärskningen av det här verktyget beror framför allt på kvaliteten på den utövande hörapparaten, och träningen ska vara lång. Det är inte förgäves att barn börjar lära sig om tre till fyra år, så att resultaten blir värda.
</ p>>
